对于中国人而言，提到欧洲的博物馆，最耳熟能详的恐怕就是卢浮宫和大英博物馆了，但其实在欧洲的艺术史课本上，除了这两座博物馆，还有西班牙普拉多博物馆（Museo del prado），它被称为欧洲四大博物馆之一。
它的前身是1819年菲利普七世开放给民众的皇家绘画馆，在这里把王室贵族收藏的珍品开放给民众，并收取一部分费用，作为皇室收入。其建筑前身是18世纪初一位法国设计师设计的皇家科学院。
因为科学院所在的大街叫做Prado（普拉多），所以这个博物馆后来也就被世人叫做普拉多博物馆。
博物馆大门前分别铸有西班牙古典绘画最杰出的代表人物：
戈雅（Goya）：
维拉斯凯斯（Velazquez）：
不同于卢浮宫和大英博物馆的全面和丰富，这里收藏的东西以精为主，以国王喜好为准。馆内藏有维拉斯凯斯、戈雅、莫利罗、葛雷柯、贝拉、提香、拉斐尔、波提切利、伦勃朗、鲁本斯等绘画大师的作品，共有13000多幅绘画，700余件雕塑和多件局部作品，约1000枚钱币和奖章，以及近2000件装饰艺术品。
一进门的走廊，能感觉出模仿卢浮宫的“拉斐尔走廊”的痕迹。
走廊两侧有很多个小厅，游客要花上半天到一天才能逛完。
普拉多博物馆里的珍品不胜枚举，欧洲知名画家的画作这里都有收藏，当然最重要的收藏还是西班牙本土画家的。这里给大家按照时间顺序介绍几个对整个欧洲绘画美术史有着举足轻重的艺术家以及他们在普拉多博物馆中的代表画作：
希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch），1450-1516，弗兰德斯人（现荷兰）
波希的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。他以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，大量使用各式的象征与符号，其中一些符号甚至在他的时代中也非常晦涩难解。波希被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。
《人间乐园》Jardín de las delicias
这个是一个三联祭坛木板油画，两边的木板合上后是一个封闭的地球：当没有上帝的时候，地球上一片荒芜：
当把两边的木版画打开后，则展现出了一幅令人震撼的画作：
画家以丰富的想象力描绘了天堂中亚当和夏娃被创造的过程，世间人类的情欲和享乐，地狱中噩梦般的景象等画面。
左联：在伊甸园中上帝正把亚当介绍给夏娃，背景有一片生机勃勃的风景，各种稀奇古怪的禽兽自由来往于草地和水池间，这儿的植物是人们闻所未闻的奇花异草。这代表着人类的萌发。
中间：以上帝的视角描绘了人间乐园，里面生活着奇异的男男女女，他们全都赤身裸体，前景有一大群同禽兽、花卉、果实混杂在一起的人体，甚至有人公开做爱。中景水池边，有一群骑在各种野兽上绕池兜圈的人，其他还有套在玻璃球里、倒立在水池里或夹在大蚌中的稀奇古怪的人们。显然这是在描写人间的生活，肉体的欲望。人类无可救药的堕落，他们在重演人类祖先亚当和夏娃的原罪悲剧，最后人类只能走向地狱，那儿有种种狰狞的酷刑等待着他们。
右联：地狱里的恐怖景象，熊熊的烈火燃烧着，各种怪物都在吞食着人体。匕首穿过人耳，刀切着肢体，种种阴森可怕的刑具正折磨着赤身露体的人类。远处有一片火光，从幽暗的建筑物中透射在夜空里，犹如魔影一般，人类在这儿受着恶魔、怪物以及机器的酷刑折磨。
画家把人们心中萦绕着的恐惧、人类犯下的罪孽，用鲜明、具体的形象表现得淋漓尽致，这的确是空前绝后的。波希是虔诚的天主教徒，用一种对社会进行抨击性的寓意讽刺（尼德兰的民间艺术）达到了出其不意的震撼效果。
他那丰富的想象，安排大场面的高超手法和能力，细致入微的刻画，引起了后人高度的兴趣。现在很多人从各地赶到普拉多博物馆只为亲眼看一下这三联画作。
桑德罗·波提切利 （Sandro Botticelli），1445-1510，意大利美第其宫廷艺术家
其代表作有《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》《耶稣诞生》《老实人纳斯塔基奥》等世界名画。其中《老实人纳斯塔基奥》为四联画，前三幅收藏在普拉多博物馆，最后一幅被私人收藏家买走（具体人信息不详）。
《老实人纳斯塔基奥》Historia del Nastagio degli Onesti
根据《十日谈》为题材所作的四幅木板画。
第一幅画：纳斯塔基奥由于遭到贵族的女儿拒绝，因而心灰意冷、闷闷不乐在意大利东海岸的树林中游荡。纳斯塔基奥在森林里看到一个披着红色长发、美丽年轻的全裸女人奔跑着，身后是一只狗和一个骑马的骑士在追赶着她。纳斯塔基奥手持棍子阻止女子的逃跑。
细节：
第二幅：骑士追上了裸体女子，并杀死了她，将她的心脏掏出来扔给了狗吃。远处，依然有一个骑士在追赶着一名裸体女子，似乎是延续第一篇故事的背景。这寓意着纳斯塔基奥非常痛恨爱人的拒绝，而希望上帝以此来惩罚她的绝情。
细节：
第三幅：在一个盛大的宴会上，第一、二篇故事中的场景重复出现，纳斯塔基奥正在向客人们讲诉这个故事，之前拒绝他的女孩儿听到后，因为害怕自己也遭到相同的命运，便接受了纳斯塔基奥的爱。画面的右侧，是纳斯塔基奥与爱人在一起。
第四幅：描绘盛大的婚宴上，出现了美第奇和贾诺佐·普齐家族的徽章。
文艺复兴时期，大部分的意大利画家画的主题都是与宗教相关的，比如耶稣、圣母，而这幅四联画展现的是当代文学著作《十日谈》中的故事，以超现实主义的手法，绘制这幅画作，含义和技法上都有相当超前的意识。
拉斐尔·桑西（Raphael Sanzio），1483-1520，意大利
文艺复兴的鼎盛时期绝对是意大利三杰的天下：拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇，三人都有着非凡的艺术成就，但是西班牙王室最偏爱的是拉斐尔，普拉多博物馆里就收藏了一些具有代表性的画作：
《有羊羔的圣家庭》 Sagrada familia con cordero
图中带着光环的是小耶稣，旁边的是圣母玛利亚和圣约翰。文艺复兴最重要的一点就是“把神还原成人”：画面可以把神的形象画成人的样子，圣母不算神族，只有耶稣本人具有神性。
《圣家庭和圣胡安》Sagrada familia y San Juanito
《神圣家庭》Sagrada Familia
《红衣主教》Cardenal
文艺复兴三杰后，出现以提香为代表的威尼斯画派。
*威尼斯画派：在绘画中研究光的明暗和层次的透视，注重风景和色彩的描绘。他们喜欢描绘华丽盛大的场面，或画名人肖像、自然风光，作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调，热衷表现富于感官美的女性人体等。
提香·韦切利奥 （Tiziano Vecelli），1488-1576，意大利
虽然提香并没有像文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。技法上后期他大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，使作品显得自然生动，更厚重且富于质感，这对后代画家有着深远的影响。提香的作品虽以神话和宗教内容为主，表现的却是世俗生活情趣，充满人生的欢乐和富足。
《光荣》Gloria
《维纳斯的崇拜》Ofrenda a Venus
《风琴师和丘比特》Venus está recreándose en la música
提香的肖像油画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。曾到梵蒂冈为教皇画画，也曾被召到西班牙王宫为查理五世画肖像。
《查理五世骑马像》Carlos V en la Batalla de Mühlberg
在当时的政治题材绘画中，通常画上一些标志宗教信仰及荣誉感的事物，如十字架、圣餐杯、徽章或军号，但提香并未这样做，而是以一种纪实的态度处理了画面。查理五世的全套铠甲和那匹雄俊的战马都是如实描绘的。马鞍上的查理五世，身形挺拔，神情倨傲，他跨下的骏马则奋身顿蹄、跃跃欲试。
画面背景上的风光没有任何关于这场战事的蛛丝马迹，到处是一片安谧，这样的环境把全副戎装的查理五世衬托得更加醒目，远方天际丝丝缕缕的霞光及天顶的几抹乌云对主人公的性格刻画起到了辅助作用，一个泰然自若、处变不惊的形象活现在我们眼前。
《提香自画像》Autorretrato
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 （Michelangelo Merisi da Caravaggio），1571 -1610，意大利
文艺复兴时期结束后，意大利画家卡拉瓦乔横空出世，他除了受威尼斯画派影响，格外注重光影外，还运用了强烈的光影对比，通常他作画的背景空间都是陷入看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没只露出某些部位，就是完全暴露于光照之中。他的明暗对比法使画面光线具有一种戏剧性的效果。画家本人脾气暴躁，多次失手杀人，从后期他的作品中能看出他的后悔懊恼之情。
《大卫战胜歌利亚》David vencedor de Goliat
这个取自于希腊神话，在巨人歌利亚哈哈大笑的时候，大卫拿弹弓打他脑袋，然后拿刀砍下巨人脑袋。这幅画最大的特点就是，他画了两幅构图一样的画，不同的是有一幅被砍下的脑袋是卡拉瓦乔本人（右图）。这幅作品的高光处理很像舞台剧。
提香之后，文艺复兴变得矫揉造作，卡拉瓦乔这种很刺激感的东西一出现，就有强烈的视觉冲击，给当时的艺术届一剂强心针。从卡拉瓦乔开始，奠定了巴洛克时期的审美：明暗对比，强调人性思考。
卡拉瓦乔的作品间接又影响了他的好盆友鲁本斯：
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），1577-1640，弗兰德斯（现今荷兰）
鲁本斯一生的创作中，主要是宗教和神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯学派那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，甚至已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
《美慧三女神》 Las tres gracias
画作故事取材于古希腊神话传说，技法采用传统意大利构图：三个人在一起，有两个人的面部可以被观者看到，另一个则背向观者。森林间的三个赤裸女人，右边的女人是以画家的第二任妻子海伦为模特。对于学习古典美术及意大利绘画的鲁本斯而言，古代模本乃是刺激他不断作画的灵感来源，他对人体的处理更着重于身体的解剖、色彩的渲染和形式的表达。
鲁本斯的这种画风又影响了伦勃朗和维拉斯凯斯。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 （Rembrandt Harmenszoon van Rijn），1606-1669，弗兰德斯（现今荷兰）
《夜巡》Vigilancia nocturna
迭戈·维拉斯凯斯 （Diego Velázquez），1599 -1660，西班牙
维拉斯凯斯是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，他是一位现实主义的画家，通常只画所见到的事物，而他所画的人物，几乎都能走出画面。
维拉斯凯斯年轻的时候是西班牙海外扩张时期，国王派他去意大利学习意大利技法，在意大利他受到了美第其家族的热情款待，并把能看到最好景观的别墅让给了他，维拉斯凯斯看到了美丽的自然风景后，便有了下面这幅著名的《美第其家族院子一景》Vista del jardín de la Villa Medici en Roma
对真实自然环境写生和注重光影效果，无意之中开启了印象派的大门，也直接影响了后面印象派的画家们！
这期间，维拉斯凯斯最杰出的作品是《勃鲁达的投降》，它是12幅纪念国王菲利浦四世（Felipe IV）打败荷兰那场战役的画作之一。
《勃鲁达的投降》
一般来说，表现投降场面的画家们所关注的是，如何突显胜利者的强大气势，例如：胜利者骑在马上，周围是自己的士兵；战败者则跪倒在胜利者面前，没有武装，没有军队，一副受辱的乞怜者模样。但是，维拉斯凯斯画的却是另一种情景。他所设想的胜利者和战败者的相会，具有一种非比寻常的热情气氛。西班牙司令官（右）满脸堆笑地迎接自己的敌手，他的行为在这种场合很不可思议，他不是先接受战败者的钥匙，而是他先弯下身，伸手阻止荷兰首领下跪。这幅画的创意在于把投降变成不仅仅是军事胜利的象征，并且表现出西班牙人伟大的道德力量，亦彰显了西班牙人天生的统治能力。
西班牙军队的壮盛也以极其微妙的手法表现出来：在西班牙司令官的身后，矛一排排直立着，显示为国王效力的步兵数量众多，且秩序良好，相反，与荷兰军队零乱疏松的长枪、短矛和剑戟形成鲜明的对比。在画的左边前景中，有几名荷兰军队的士兵，脸上露着疲惫的神情，头发、胡子十分蓬乱；而西班牙军官们个个服饰端庄，有秩序地出席这次的投降仪式。
肖像画：
维拉斯凯斯的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。对统治阶级的代表人物如下面这幅《腓力四世像》Felipe IV，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄。
对于处在社会底层的劳动者，他绘制了《矮子安东尼奥》Enano Antonio，这幅画具有社会批判色彩。在艺术家看来，美丑的差别在于是否真实地描绘了被画者。
维拉斯凯斯开创西班牙历史一代新风，他从鲁本斯身上学到卡拉瓦乔的巴洛克风格，在他的画作中巴洛克风格主线一直存在。而他的宗教画中，神不再高高在上，而是和人一样有喜怒哀乐，他十分喜欢让神走进人的生活中的这种超现实主义的手法：
《酒神的胜利》Los borrachos
中间赤身裸体正在给另外一个人加冕的人物形象就是古希腊神话中的酒神，酒神的桂冠实际上就是隐喻着“你喝醉了”，十分有戏谑感。而画面中间的人在看着正在看画的你，就像在说“我们都醉了，下一个就是你”。
在维拉斯凯斯晚年的时候，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明维拉斯凯斯虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。这幅画被称为欧洲四大名画之一。
《宫娥》 Meninas
这幅画的要点不在于技法高超，而是在构图和空间感的突破：画面的第一层是公主，宫娥还有一个戏谑者，王子和小狗；第二层是正在作画的画家本人还有一对侍从；第三层是隐藏的主人公，画面里镜子中的夫妻，其实就是当时的国王和王后。画家其实正在给国王和王后画画，而公主只是过来参观玩耍；第四层是最远处，刚推门进来的大臣。
宫娥这张画，很多人会觉得画得很细致，但是看原作会很惊讶，因为细部的处理并不是很光滑，反而很粗糙的机理，但是正是这种粗糙的颗粒感，让让你站在远处看到画作又格外的真实，这种画风直接影响了200后的西班牙另一外大师——戈雅。
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅（Francisco José de Goya），1746-1828， 西班牙
他笔下那些极其忠实于原型的肖像画，标志着19世纪现实主义绘画的开始。他也因此常常被称为“第一位现代派画家”。
戈雅作品的构图非常自由，选材十分广泛，常常是随意抓取生活的某一侧面便作为自己创作的对象。他打破了传统的美与丑的界限，把原来视作平凡、卑微的东西提到史诗样的高度加以歌颂和赞美，甚至不惜描绘生活中的丑。
戈雅还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活，抨击时弊，自由表达个人的感受。在他那些充满奇思妙想的作品中，包含着他对亲眼目睹的权贵们的昏庸和暴行的控诉，也体现了他对人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光静观世界，对他所效劳的王族权贵也毫不留情，他把这些人的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗。可以说历史上还从没有一位宫廷画师像他那样为自己的主人留下如此真切的写照。
《查理四世一家》Familia de Carlos IV
戈雅以纯写实主义的表现方法，揭示出王室成员脆弱的本质。传说13人是个不吉利的数字，因此便把画家本人也画了进去。他巧妙运用光影透视和人物站位关系，将一群看似外表光鲜实则粗俗丑陋的群像，艺术地呈现在画布上。国王身挂勋章绶带，实际上却是个无能的昏君，掌实权的其实是位居画面中央的露易丝王后和她的情夫。更有深意的是，画中有5个王室成员没有画出双手，则是暗讽这几个人都是些“有嘴没手”的吃货废物。
《裸体的玛哈》 VS 《穿衣服的玛哈》Maja desnuda VS Maja vestida
过去在西班牙由于存在宗教法庭，很少有人敢画裸女，裸女意味着淫乱，在法庭里可以判刑的。而戈雅这个为画中模特“脱衣服”的大胆动作，无疑是向保守的西班牙天主教会“赤裸裸”的挑战。据说这幅画刚问世的时候，在马德里立刻引起热议，因为画中的女子很像一位亲王的夫人（戈雅情人）。
这种亵渎皇室又淫乱的作品引起宗教法庭大怒，派人去调查，可调查员到了画室看不到裸体像，反而有一个穿衣服的画作。
有人说，是戈雅听说调查员要过来搜查，临时给这位玛哈“穿上衣服”的，而这件事情的真实性已经无法考据。
戈雅艺术创作后期，西班牙王室溃散，拿破仑率领法军侵略西班牙。戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边， 戈雅用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》 El 3 de mayo en Madrid o Los fusilamientos
这幅图描绘了法军镇压起义者的暴行。戈雅将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出3个有代表性的典型人物：左边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；戈雅着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行。戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
经过了起义，目睹了死亡，戈雅性情大变。后期画了很多死亡处死主题，以一个艺术家良知来控诉社会的丑恶与不公。戈雅上承维拉斯凯斯，下启西班牙一些现代艺术大师，比如毕卡索等画家。
戈雅和维拉斯凯斯是西班牙历史上最重要的两位画家，普拉多博物馆里有专门很多专门的厅陈列他们的作品。今天西班牙人们都很自豪的告诉世界：我们几百年前就已经创作了印象派、现实主义等学派，并影响了整个欧洲美术史。
西方的美术史跟历史有着紧密的关系，技法和内容的变换往往反映出来当时那个年代社会的动荡和变化。有时间的盆友，可以顺着时间脉络慢慢看。一方面欣赏大师们的佳作，一方面可以感受一下西方几百年来的变迁史。
普拉多博物馆营业时间：
周一到周六：10:00 - 20:00
周日以及节假日：10:00 - 19:00
票价：成人16欧，26岁以下学生免费（包括中国留学生，拿有效证件：学生证或者学生签证），65岁以上老人免费。
注意：如果你已经超过了26岁怎么办？普拉多博物馆每天有2个小时免费参观时间：周一到周六18:00-20:00，周日以及节假日17:00-19:00（友情提示：一定要提前半个小时以上去排队，人超级多）。
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