已经去世的前BBC著名DJ乐评人John Peel，对Pink Floyd乐队成员外貌的辨识度总结过一句话。这句话就印在离V&A大展“平克·弗洛伊德”Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains展览入口不远的墙上：

“他们可以在自己演出现场混进观众里而不被发现。”（They could have joined the audience at one of their own gigs without being recognised.）

这也是不少并不太了解这支乐队的参观者的感受，即便是看完了整个展览，也难以记得乐队成员的脸。

Pink Floyd成员面具，1979

虽然这是V&A博物馆今年的大秀，但是本次海报也没！有！脸！对比起2013年的David Bowie展海报上的霹雳美颜，这一点显得更突出。

本次展览海报▼

大卫·鲍伊展海报▼

当然有很多粉丝会说，他们化成骨灰我也能认出来。但是跟某一些乐队相比，比如深受地球各民族喜爱的披头士，平克乐队的成员就没有那么容易被大众一眼认出了。

其实Pink Floyd没有头面人物并不是乐队的初衷，60年代的灵魂人物——主唱Syd Barrett颜值最高，鲜肉时代黑发绿眼，天然小烟熏眼妆，美得不要不要的，无奈1968年因为滥用当时合法的LSD加精神问题恶化的原因，只能黯然离开。

Syd Barrett

Syd离开之后，留下来的Roger Waters和David Gilmour就成为了乐队的主要人物，但他俩并没有太逆天的颜值，或者穿过耳机直达灵魂天嗓，乐队专辑封面不是猪就是牛，就是少有自己的脸。

走了超现实这条不归路，这么多年了，滚石杂志封面也没上过几次……

《Atom Heart Mother》专辑封面，1970

《The Dark Side of the Moon》专辑封面，1973

然而，“没有脸”却成就了Pink Floyd伟大，让他们在不靠颜值吸粉的情况下，仍旧成为了流行音乐史上最具商业价值和音乐影响力的摇滚乐队之一。

没有特别的嗓音加持，他们充满哲学色彩和政治批判的歌词更深入人心；没有邪魅的“偶像个性”，却靠极具冒险精神的音乐实验、极尽想象力与创造性的唱片封面和现场舞台表演，在全球广受盛誉，唱片销售量超过2.5亿。

Pink Floyd四人海报

2005年重聚的Pink Floyd（以上图片来自网络）

回到V&A展览，在入口处的“Down the rabbit hole”点出了此次展览的风格——参观者就像黑化的爱丽丝，进入了黑化的兔子洞。看展的时候真的感觉自己是散光加夜盲，越往里走越黑，越往里走越大。几乎每个展厅都处在平克弗洛伊德的专辑“月之暗面”的维度里，灯光昏暗迷幻。

根据Gerald Scarfe为《The Wall》专辑创作的卡通形象制作的装置。

这两尊巨大的钢铁头颅是V&A重新制作的平克·弗洛伊德《The Division Bell 》封面雕塑。

黑色暗房里的金字塔多菱镜全息展示、斑驳陈旧的大型废弃电厂模型与天花板上的的诡异的充气飞猪、反着蓝光的几米高的人形充气木偶……

展览大致按照时间线去走，以乐队周边产品、演唱会舞美实物及复制品、专辑MV、采访存档总结出小专题为辅助，呼应了与平克·弗洛伊德越来越黑暗的歌曲风格。黑暗的环境里让耳边传来的乐队各个年代的单曲似乎比之前的浸没式展览更要突出，也更能沉浸于这个平克·弗洛伊德架构的这个异想世界之中。

策展者重现了1977年专辑《动物》的封面。

根据《Delicate Sound ofThunder》所做的陈列。（以上图片由欧洲时报记者伯玥玥 摄）

（英伦圈原创，编辑：依然很伤心的小肉肉 & Moo，转载请注明。）

（文章转自英伦圈）