提到落樱缤纷的四月巴黎，也许不少人会想到这种视角的铁塔：

总会引人联想出铁塔被樱园环绕的盛大景象。

同样好奇的小编也曾选了个好天气去一探究竟，然而只见多少有些樱花情节的亚洲妹子们围着塔下樱树一棵独秀的摆拍群像……当然巴黎赏樱之处比比皆是，树下总会铺满横七竖八的摆拍群众。

除了被日本发扬光大的赏樱传统，身在法国的我们其实很容易感受到法国人对于和风的各种喜爱：从专门修建的日式花园(musée Albert-Kahn最为典型)，到歌剧院附近的日本餐馆、茶屋和书店，还有每年定期举行的Japan Expo, Salon Paris Manga & Sci-Fi Show以及诸如清酒品酒会、日本映画祭等大大小小的文化活动，乃至文具店中总能发现的一些日式文具和MT纸胶带……法国对日本文化的接纳程度可以说昭然若揭。

法国和日本审美的趣味相投，追根溯源要从十九世纪后半两国文化的“异性相吸”说起。

当年江户时期的日本和我国清朝均处于闭关锁国状态，直至被日本人称为“黑船来航”的事件爆发，美国的黑色舰队驶入江户湾，1854年终与江户幕府签订《神奈川条约》，日本从此被迫开国。也要分一杯羹的欧洲列强此后相继与日签订不平等条约。之后明治维新，社会各领域改革都学习“更先进”的西方社会，甚至提出“脱亚入欧”口号（提出者就是印在当今日元最大面值纸币一万円上的福泽谕吉）。

自此，日本与欧洲的联络愈发频密。不过当时没人想到，日式美学之后竟能对欧洲艺术运动产生深远影响。

刚开国的日本与欧洲最早的联系自然是出口本国特产——瓷器和茶叶(因此时的欧洲无法从锁国的清朝进口这些商品)。用于填充和包装这些运输品的则是印有《北斋漫画》的纸。1865年，它们被法国画家布拉克蒙(Félix Bracquemond)发现，并介绍给他的印象派画家朋友们。而这位葛饰北斋(笔名)(1760-1849)，就是这幅常被视作日本画代表的《神奈川冲 浪里》(←正确断句) 的作者中岛时太郎。

浮世绘代表作《富岳三十六景》第1景《神奈川冲浪里》 © wikimedia.org

《富岳三十六景》包含46幅从不同角度描绘富士山的浮世绘(Ukiyo-e)，前36景为“表富士”，后追加10景为“里富士”。因浮世绘多为可以批量印刷的木版画，所以这幅最有名的“巨浪”至今仍存有质量参差的上百幅。而它所代表的浮世绘给当时的印象派和后印象派，及至当今设计师的影响，几乎可以算作一种“和风情节”了。

（在你的iPhone上敲个“浪”字，出现的emoji是不是有点眼熟？没错！出现的就是上述“巨浪”的图案哦！）

从浮世绘流行开始至今，“巨浪”在法国时常成为设计灵感来源，一不小心就会看到它在异乡不到的地方出现：

法国印象派音乐作曲家德彪西Achille-Claude Debussy(1862-1918) 的代表作《大海》封面直接引用了这股巨浪(La Grande Vague)

 © wikimedia.org

百年法国甜点店Fauchon每年的“闪电泡芙周”(Éclair week) 也都要用巨浪和蒙娜丽莎之眼的限量版皮一下

巴黎大皇宫2015年北斋展推出的“巨浪包”，小编认为可以排在Stan Smith之后的巴黎出街爆款第二名 

浮世绘进一步在欧洲风靡，要归功于日本在伦敦(1862年)和巴黎(1867年)参加了世界博览会，通过具东方特色的和服、扇子、阳伞、漆器和屏风，借此机会向欧洲展示了不为其所知的迥然不同的艺术风格。欧洲艺术家被它们鲜艳的纯色和具冲击力的线条打动，发现这些元素同样能表现出传统绘画所追求的透视感。“日本主义”(japonisme) 因此风行当时的艺术圈。那时正值欧洲新艺术运动(Art Nouveau)，欧洲艺术家从这些“日本主义”作品中提取不同灵感。他们几乎都未曾去过日本，却常在自己作品中添加一些日本元素，或临摹葛饰北斋、歌川广重(1797-1858) 等浮世绘大师的作品。

更有直接采取北斋的方式，画了《铁塔三十六景》的后印象派画家亨利·里维耶 Henri Rivière (1864-1951),他在日本被称为“法国的浮世绘师” 

© expositions.bnf.fr

荷兰画家文森特·梵高 (Vincent Van Gogh)普遍被认为是受浮世绘影响最深的人，他创造了 “Japonaiserie”(日本趣味) 这个词。他在安特卫普购置了他的第一批日本木版画，并将之挂在自家墙上。1886年来到巴黎后，与画商弟弟提奥收藏了一大批日本版画。很快，文森特不再只将之视作一种艺术好奇心，转而开始认为这些版画与欧洲历史上的名画拥有同等艺术价值,并在临摹浮世绘的基础上加入自己的创作。

歌川广重《名所江户百景》第30景《龟户梅屋铺》(左) 和梵高的临摹作品《梅树开花》(Pruniers en fleurs (d'après Hiroshige)) (右) © wikimedia.org

梵高的画面色彩更浓重，还把其他作品上的日文以橙色画框的形式拼接上来

现存于纽约现代艺术博物馆MoMA的《星夜》

天空卷曲的笔触被认为受到巨浪启发，网友将两幅作品进行拼接再创作《星光璀璨神奈川》 

© csquaredisrippn

另外一个印象派大家克劳德·莫奈Oscar-Claude Monet，对于“日本主义”的参考和喜爱更是溢于言表。他的睡莲、干草堆和鲁昂大教堂系列创作，旨在观察不同光线下的相同景物，很容易让人联想到同样只在画富士山的《富岳三十六景》。有些作品他会参考浮世绘的构图，比如他所其亲手设计并画出的吉维尼花园的日本桥等。

挂在莫奈吉维尼房间的歌川广重作品《名所江户百景》 第58景 《龟户天神境内》(左)，《睡莲池》(Le bassin de Nymphéas, harmonie verte)（右上）和葛饰北斋《富岳三十六景》第4景《深川万年桥下》(右下) 

© wikimedia.org

他还曾让心爱的妻子卡米尔穿戴和服与金色假发，做自己的模特：《日本女人》La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume)，藏于波士顿美术馆 © mfa.org

除了上述两位，还有许多印象派名画家，如德加、马奈、雷诺阿、毕沙罗、高更等，都在日本艺术中汲取了许多灵感并形成自己的独特风格。这些法国艺术家原本将日本舶来品视为一种强烈的异域风格，从中发掘到许多新的艺术可能性后，却也发现了许多艺术追求上的共性，比如构图的多样性、明亮纯色带来的张力、对市井生活主题的描绘等，可以说这是一次文化与审美很妙的交融。

想要一窥这些“日本主义”的蛛丝马迹，在巴黎的奥赛、橘园、莫奈-马蒙丹博物馆等都能满足。不过小编要介绍的是每年4月很火的两个城镇新开的特展——

吉维尼印象画派博物馆 

Musée des impressionnismes

特展：日本主义/印象主义 

Japonismes/Impressionnismes

展出时间：2018年3月30日-7月15日

从莫奈到梵高，展览通过120余幅印象派及后印象派代表作家的作品，呈现日式审美对这些艺术家的魅力所在。

实用信息

地址：99 rue Claude Monet, 27620, Giverny

票价：成人7€,12-17岁&学生5€,7-11岁及残疾人陪同者3.5€,7岁以下免费,每月第一个周日免费

营业时间：每日10:00-18:00，闭馆前半小时禁止入场

阿姆斯特丹梵高博物馆

特展：梵高和日本 

Exhibition Van Gogh & Japan

展出时间：2018年3月23日-6月24日

实用信息

地址：Museumplein 6, Amsterdam

票价：

18€, 18岁以下免费，museumkaart和I Amsterdam City Card持有者免费

只能网上购票

营业时间：周一至周日9:00-19:00，周五夜场到21:00，周六9:00-18:00

没有假的小伙伴也不要急，如果你对日本相关的活动不感兴趣，还有中国风满满的樱花上巳节等你参与：

毕竟japonisme流行之前好几百年的十七世纪，la chinoiserie中国风就已经席卷路易十四和他儿孙在凡尔赛金灿金鳞的家啦。