四月，伴随着春日的气息如约而至。复活节加Bank holiday的小长假你打算怎样度过呢？
伦敦是一座浪漫的城市，坐拥各类著名博物馆、艺术展馆，藏品贯穿史前人类文明至今。从古典艺术到极具视觉冲击的虚拟科技沉浸式体验展览，应有尽有。
快跟着圈哥一起看看伦敦四月那些不容错过的展览吧！
谈起文森特· 梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890 年)，小伙伴们一定不陌生。作为美术史上最著名的画家之一，他的一生充满传奇色彩，其作品更是备受赞誉。梵高对于阿尔勒小镇夜空的着迷使他创作出了《星空》系列名作。梵高曾将《星空》的素描稿赠送给他的画家朋友欧仁·波赫(EugèneBoch)。该作品于1889 年在巴黎的独立艺术家协会公开展出。此次梵高艺术沉浸式体验展采用360度全息全景视频影像技术，还原梵高超过200余幅画作。在灯光、音乐、沉浸式影像、VR 交互体验和投射映像等技术手段的加持下，参观者可以与作品建立良好互动。除了画作，展览还模仿了梵高画作中的谷垛、房舍等等装置，把画作中的情景全部虚拟呈现出来。
展览将新媒体数字技术引入美学领域，放大人们对观展方式、身体感受和环境关系的关注，从而激发着人们崭新的美学体验。此前的众多沉浸式展览一票难求，感兴趣的小伙伴抓紧时间不要错过哦！地址: 106 Commercial St, London E1 6LZ https://feverup.com/m/96397
法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚被成为20 世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以深层心理暗示和高度形态创造而闻名于世。此次展览作品为艺术家职业生涯中最重要的系列作品——其中包括宏伟的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。
（图：Louise Bourgeois: The Woven Child）本次展览意在展现布尔乔亚作品的多重解读，“线”象征着头发与扭曲的时间，悬挂式雕塑阐释着牢固与脆弱的形态。布尔乔亚标志性作品“蜘蛛”的一方面，象征着她的母亲，同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。另一方面，蜘蛛从自己的身体中吐出丝线，编织成网，建造出富含着生命力“伟大建筑”，正如布尔乔亚自己创造雕塑作品那样。地址: Hayward Gallery, Southbank Centre,Belvedere Rd, London SE1 8XXhttps://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/art-exhibitions/louise-bourgeois-woven-child?eventId=887154拉斐尔(Raffaello Sanzio)，是文艺复兴时期最伟大的画家之一，作品多为宗教题材，绘画风格细腻柔美，代表作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》及《圣礼之辩》等。彼时，拉斐尔深受教皇朱利叶斯二世（Julius II）和利奥十世（Leo X）重视。1513 年，拉斐尔受利奥十世委托，为罗马西斯廷教堂（Sistine Chapel）创作十幅以圣经题材为背景的画作，并由此制作巨型挂毯。该系列作品包括，罗马总督的皈依和保罗在雅典传道时的众多故事，被视为文艺复兴时期最大规模的创作之一。当时，拉斐尔既需要考虑作品如何融入教堂建筑风格，也要构思如何完美地由纸本草图转化为挂毯媒介的全比例设计。据史料记载，制作过程需要拼合近二百张画纸来进行绘制。本次展览是首次探索拉斐尔完整职业生涯的展览之一。展出内容着眼于拉斐尔著名的绘画和素描作品，以及他在建筑、雕塑、挂毯、版画及诗歌方面的建树。（图：Raffaello Sanzio da Urbino）The National Gallery，Trafalgar Square, London WC2N 5DN https://www.nationalgallery.org.uk
展方认为，超现实主义不是一种风格，而是一种心态。展览旨在发现日常生活中的不可思议，挖掘我们无意识的欲望，让梦想成真。 （图：Ramses Younan Untiled）对于世界各地的许多艺术家来说，这一概念是一种挑战权威，打开新世界的方式。
此次泰特美术馆的超现实主义展览除了萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）之外，还有拉美西斯·尤南（Ramses Younan）、凯夫·高斯坦（Kaveh Golestan）、岡上淑子(ToshikoOkanoue)等艺术家作品并列展出。（图：Helen Lundeberg Plant and Animal Analogies）来自布宜诺斯艾利斯、开罗、里斯本、墨西哥城、布拉格、首尔和东京等不同城市的艺术家作品汇集于此，用超现实主义表达着他们的无限想法。（图：Leonora Carrington Self Portrait ca）Tate Modern, Bankside, London SE19TG https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/surrealism-beyond-borders
展览围绕着美国画家詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）与他的灵感缪斯乔安娜·希弗南(Joanna Hiffernan)两位人物，通过油画、版画和素描作品，讲述二人在生活中互为朋友、爱人和工作伙伴的各式关系。（图：Whistler’s Woman in White: Joanna Hiffernan）詹姆斯·惠斯勒出生于美国马萨诸塞州，长年旅居于伦敦。他追求唯美主义并推崇“为艺术而艺术”的理念，被称为现代主义艺术的先驱，代表作有《母亲的画像》。
乔安娜·希弗南则是一名来自爱尔兰的画室模特，曾多次在惠斯勒的作品中以白衣女人的形象出现，参与了著名的《白色交响曲》系列作品。（图：Whistler’s Woman in White: Joanna Hiffernan）两人保持着长达 20 余年的亲密关系，白衣女人自维多利亚时代以来激发了众多艺术家的创作灵感。
Royal Academy of Arts, Burlington House,Piccadilly, London W1J 0BD https://www.royalacademy.org.uk弗朗西斯·培根（FrancisBacon），是20世纪英国最重要的艺术家之一，他常常将畸形或病态的人物和野兽形象作为主题，画面笼罩在一种黑暗压抑的死亡阴翳下，透露着可怕、痛苦和令人不安的情绪。尖叫的人形野兽、开膛的动物、十字架上受难的生物 ...... 这些怪诞的形象揭示着人类的灾难。扭曲的面孔和躯体宣泄着一种狂躁而不确定的情绪，展露了人类丧失信仰后的痛苦与无助。培根认为，观察和描绘动物无拘无束的行为能够深入了解人类的天性。在他的作品中，人类与野兽的界限难以分辨，一张张狰狞的面孔描绘着动物的原始本能，也映射了人们内心的痛苦与挣扎。本次展览《弗朗西斯·培根:人类与野兽》，从动物绘画的角度展现培根的艺术历程，也表达着画家对于动物的痴迷。展览作品以时间为序，45幅画作中涵盖他的早期作品和最后一幅作品《公牛》，其中三幅《斗牛》系列画作为首次公开展出。Main Galleries, Royal Academy ofArts, Burlington House, London W1J 0BD https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/francis-bacon海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler) ，是美国最伟大的艺术家之一，也时抽象表现主义时期的主要画家。尽管当时男性在艺术绘画领域占据主导地位，但弗兰肯塔勒确是那一时期少数能够建立成功艺术生涯的女性之一。（图：Helen Frankenthaler: Radical Beauty）弗兰肯塔勒喜欢试验艺术的新技术和方法；在创作中，她开发了一种独特的绘画方法——浸渍染色技术。（图：Helen Frankenthaler: Radical Beauty）她的作品对莫里斯、路易斯和肯尼思诺兰德等其他色域画家产生了重大且深远的影响。（图：Helen Frankenthaler: Radical Beauty）Dulwich Picture Gallery, Gallery Road,London SE21 7ADhttps://my.dulwichpicturegallery.org.uk/timed-entry/5886/helen-frankenthaler-radical看了这么多，大家最想去哪个呢？快安排起你的美好假期吧~ （英伦圈综编，原文刊登于《欧洲时报·英国版》，作者：伊芙，编辑：汪小迪，图片除标注外均来源于网络，转载请注明。）
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