在欧洲读书、生活的小伙伴们一定会做的事情就是踏遍所有著名景点、品尝所有当地美食、购买一切国内昂贵得不行的化妆品、包包，但你以为这就是全部嘛？Nononono，还有很重要的一项就是——逛博物馆。

毕竟世界四大博物馆（卢浮宫、大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会）三个都在欧洲，并且除了这四大，我们能叫出响当当名字的欧洲博物馆更是不胜枚举，乌非兹、梵蒂冈、普拉多、荷兰国立博物馆......

虽然博物馆没少去，但走出博物馆，你还能回想起你看到了神马吗？当我们和身边的小伙伴们聊天的时候，很明显地会感觉到，对欧洲当地文化的认识匮乏让我们无法融进去他们当中。

所以，常常当他们驻足在一幅幅画作面前，看到的是：

（左上：《圣母子》，乔凡尼·贝利尼；右上：《圣母子》，乔凡尼·贝利尼；左下：《绿垫圣母子》，安德利亚·索拉瑞奥；右下：《逃亡埃及中的歇息》，赫拉德·戴维）

但是，我们眼里其实看到的画面都是：（明明都是一毛一样）

他们眼中的风景画：

（莫奈《睡莲》*4）

我们眼中的风景画：（额.......这个不就是花嘛.......为神马要画那么多幅？）

他们眼中的抽象主义：

（康定斯基作品：左上《构成第八号》；右上《构成第七号》；左下《圆》；右下《作曲》）

唔，你是在逗我........

上述的心理活动，是不是各位在欧洲参观博物馆小伙伴们不可名状的痛啊？！

中国孩子从小是欣赏水墨国画长大的，我们看到更多的是意境，而西方艺术史又是与我们完全不同的分支。要想读懂这些画作，需要大量西方美术史、文化背景的知识作为补充才可以。

这就需要我们GOOD GOOD STUDY，DAY DAY UP了！咳咳，当然这么多书也不是一下子就都能看完消化的。难道什么基础都没有，我就不能去逛博物馆了吗？

答案：当然不是！我们需要一个从0-1的积累过程！千里之行始于足下，我们快来踏出这道坎儿！今天小编带着大家一起来看看，即便你对西方美术史零基础，进博物馆看画到底要看什么？怎么看？

Step 1 : 判断是否写实

当我们站在一幅画面前时，第一步，先判断它是否是写实主义。那什么是写实画作呢？很简单，就是像照相机照下来一样！ctrl c +ctrl v

比如风景画：

（《从主教花园看索尔兹伯里大教堂》约翰·康斯特布尔；左图为画作，右图为实物图。）

人物画：看看这种皮肤的立体感、衣服的纹路质感。

（左上：《勃罗日里伯爵夫人像》；右上：《贝尓坦像》下：《奥松维约伯爵夫人肖像画》）

静物画：

（《静物水果与龙虾》让·达维德兹·德·希姆）

你可千万不要觉得这些东西画得很普通呀，比照相机差远了呢~~你要试想几百年、几千年前，人们的绘画水平还远远停留在“幼儿期”，在这个背景下能画出如此水平的写实作品，着实是个奇迹。

（史前野牛岩洞壁画，西班牙）

◆ 欣赏写实画point：笔法细腻，欣赏其高超技法。

欣赏写实画的时候，你的关注点就可以在高超的技法上面，看画家是如何鬼斧神工地临摹出一样的景色。如果你想知道一幅画能高度写实到什么地步，请你擦亮眼睛看看下面这幅：

（《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》扬·凡·艾克）

这幅600多年前的油画，画得细致程度堪比现在的相机。女主人脚下的小狗，毛发栩栩如生，看着就十分软糯，很想揉一揉它。

再抬头看吊灯，画家笔下的金属器闪闪发亮。这种光影处理的效果，跟拍下来的真的没啥区别~    

最逗的是，画家在墙上留下了自己的签名：扬·凡·艾克在此~~原来XX到此一游的鼻祖在这里.....

如果你觉得上面已经画得出神入化了，那么下面的这个细节一定让你拍案叫绝：

这是一面镜子，镜子中反照出来画中的人物，从这里能看到，画中不只这对夫妇，还有两位男士。镜子边上还镶嵌着12个小镜子，你没有看错！12个小镜子，每个小镜子里倒映着这个场景不同角度的画面。Word天，那个年头，大家都是全才啊，要想画好画，物理先过关！

当写实主义发展到一定阶段的时候，画家不满足于只是把形象记录下来，于是，开始变花样了：变得朦朦胧胧、色彩斑斓~~

非写实1——印象派：重视色彩，笔法粗糙

（《日出·印象》莫奈）

（《舞蹈课》、《舞台上的舞女》等 德加）

这种色彩鲜艳、朦胧美的画法有个美丽的名字，你肯定听过——印象派！

所谓“印象派”就是以瞬间的印象做画，根据光影的变化，来画下当下的瞬间，因为每个瞬间都是不同的，所以这也就解释了为什么，同样一个睡莲，莫奈画了辣么多（图见本文开篇）。

非写实2——后印象派：彩色度up up ，像素点点

当印象派发展到后期的时候，又演变出来了“像素点点”的后印象派，使得色彩艳丽升级。

（《奥维尔教堂》梵高）

（左上《摆姿势的模特》；右上：《化妆的年轻女子》；下《大碗岛的星期日下午》修拉）

◆ 欣赏非写实1+2 point：欣赏其色彩 感受其情感。

印象派是以瞬间捕捉为重点，所以笔法往往粗糙，但笔法粗糙价值就低吗？Nononono，如果我们拿写实主义欣赏原则去要求它，未免太苛刻。

印象派更多的是表达此刻眼中所看、此刻心中所想，画家并不想记录他视力范围内的周边事物。观察此类“粗糙”笔法的重点是，体会其当时的感受。

比如上文梵高的《奥维尔教堂》，曲线的画法让教堂看上去和它前面的草都充满了生机和活力，张扬的色彩让天空和小路、这座教堂以及它周围的环境都富有生气。从这幅画中的色彩能感受到，梵高渴望表达自己的情绪。

非写实3——中世纪宗教画

之前在大家的印象里，一提到“不写实”的人像，脑海里出现的画面大概都是这种完全夸张的、一眼看不出是啥的人像画：

（《阿尔及尔的女人》毕加索）

但其实，这里要讲的中世纪宗教画，指得是那种看着像人，但是又跟真人截然不同的画风。话不多说，先上图感受一下这九头身的画风~~

这里面的人物明显身材比例不协调，身体太长、表情都是僵硬、没有细节。

（拜占庭镶嵌画）

人的神情格外严肃，而且都长得一样好不好！

没有透视，没有近大远小，大家都在一个平面上：

看到这些画的时候，你也许会觉得搞笑（好吧~去掉“也许”）。

中世纪是一个由教会统治的黑暗时期。人们普遍看不懂文字，教皇便要求画家们把圣经故事画出来，让人们对神产生敬仰，借此来控制人们的思想。

教会一直倡导“神权大于君权大于人权”。在美术的体现上，就是神画得大大的，人小小的。所以，当你欣赏中世纪宗教画的时候，就不能以写实主义的标准去衡量它。

◆ 欣赏非写实3 point ：看故事

中世纪绘画最重要的是把圣经故事讲得活灵活现，而不是培养大家审美。他并不在意他画中的人物是否丰满自然，他最愿意的是把主要人物——基督，创作得让人一眼就能认出来，清晰易懂是其追求的首要目标。

欣赏这类画作的时候，就是看懂这个故事！其内容绝大多数都取材于《新约全书》。下面小编简单给大家介绍几个经典“梗”：

耶稣降生：各界人士朝拜（普罗大众、东方三博士等）。

（《牧羊人的礼拜》 多梅尼哥·基尔兰达约）

（《博士来拜》柯西莫·罗塞利）

耶稣分面包与鱼：很多人没饭吃，一位小盆友拿着家里仅有的五个面包和两条鱼，贡献给耶稣，耶稣拿着它分给5000众人，才五个面包、两条鱼，怎么够分呢？但是经过耶稣的手，居然奇迹般地每个人都有足够的面包和鱼吃。

（《面包和鱼的奇迹》丁托列托）

（《面包和鱼的奇迹》马赛克镶嵌画）

耶稣受难：耶稣被钉上十字架。好疼~~~

（《耶稣受难》,胡安·德·弗兰德斯）

我们最熟悉的《最后的晚餐》：

（《最后的晚餐》达芬奇）

Step 2：了解其背后的文化背景——画家为什么要画这幅画？

简单了解欣赏原则后，我们要进一步小小地思考一下，为什么画家要画这幅画？

比如，教堂中的画，是为了教化民众，让人们对教会充满敬仰；画历史故事，是为了记录下来历史的瞬间，让人们对历史有所反思。

当你看到一副你很感兴趣的画的时候，你要做的事情就是仔细观察。你可以发挥你的想象力，猜测一下，这幅画到底画了什么。

比如：

（《1808年5月3日枪杀起义者》戈雅）

在这幅画中很明显有两拨人物，左边是手无寸铁、抱头哀鸣的人们。其中一名白衣男子举起双手，做出愤怒、激昂的表情。他面前地上躺着很多尸体，血迹遍布到处都是。而画面右边的人拿枪对准他们。

再看题目是枪杀起义者，即使不了解西班牙历史的人，也能猜测出这是一个人民站起来反抗最后牺牲的故事。

这样一分析，你是不是立刻觉得这幅画生动了起来，也吸引了你的注意力？你是不是更想进一步了解这个历史事件？你会不会想知道这些拿着枪的反派人物到底是谁？是内战吗？是侵略吗？这些起义的人最后的结局是是什么？他们死了吗？人民最后胜利了吗？

当你有了这么多魂牵梦萦的疑问的时候，你就会主动去查一查资料，在google上一搜这幅画，无数个解析迎面扑来。查完资料，你会发现原来右边的是法国侵略者，左边是西班牙起义者。而1808年正是拿破仑侵略西班牙的年份。

当你再回头看到1808年的时候，你的脑海中就会自动跳入“拿破仑”“侵略”“西班牙”这些关键词了。看一幅画积累几个关键词，时间久了，你的脑海中就会有无数个关键词，交织在一起，形成你自己的知识网络。

也许有的童鞋会发问了，可能我就是看不懂这幅画呢？我就是看不出来这些人要干什么、想干什么、背后的意义是什么？其实小编想说，那也没有关系呀，be yourself，艺术源于生活，生活里并没有正确答案，而艺术也没有边框，哪怕你认真观察后，觉得画里的人长得如花也是没问题的！

关键在于你用心观察这幅画：）

Step 3：借助参考材料，了解画家潜台词（隐喻）

这点其实是step 2的延伸，如果step 2是读懂表象，step 3就是了解内在。在古代，如果起义者想表达对皇帝不满，他可能会直接一刀结果了皇帝；

（《荆轲刺秦》小品截图）

而画家对皇帝不满，会采用“九曲十八弯”的迂回手段。

（《查理四世一家》，戈雅）

上面这幅画，你有没有觉得哪里不太符合逻辑？按照从中世纪绘画神权、皇权为大的概念，皇帝拥有至高无上的权利，在画作中，他占的画面是最大的、位置是最靠中间的，可是这幅画中，皇帝是不是太靠边了....反而王后比较靠近中间。从这里我们是不是就可以推测出，皇帝只是傀儡，王后才是幕后垂帘听政的人。

接下来，才是画家脑洞大开的时候。画中有5个王室成员没有画出双手，则是暗讽这几个人都是些“有嘴没手”的吃货废物。查看历史会发现，西班牙查理四世这位国王是位平庸无能的皇帝，真正掌权的人是王后以及她的情人（大家猜猜情人是哪位？友情提示：看眼神）

再比如，我们文章开头的那副超级写实的《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》：

之前我们分析的是其高超的绘画技法，现在我们再来看他们的内容。看看这对夫妇执手的样子，像在干神马？

答案就是婚礼！这不是普通的男女肖像画，这是一幅宗教仪式——婚礼肖像画。

我们查阅这幅作品的资料发现，它的惊人之处在于无处不在的隐喻：吊灯上有一只蜡烛在孤独地燃烧着，蜡烛在这里代表着无所不知的基督，他的在场使婚礼变得更加神圣；画中的小狗也不是一种普通宠物，代表着忠诚；墙上水晶珠和洁净的镜子，代表着爱情的纯洁；柜子和窗台上的水果代表着：亚当、夏娃犯下原罪之前，人类是清白无辜的；甚至两人赤脚也是有含义的，它暗示了两个新人是地处圣地之上，因此脱下了鞋子。感兴趣的童鞋来找一找男女双方的鞋子在哪里吧~

Step 4：看构图

三角构图：一般用于近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品。

当然也有繁复多杂的三角构图：

（《梅杜萨之筏》籍里柯）

平行构图：多为宏大主题，平铺开来，方便人们观察所有人的动作神情。

（《雅典学院》拉斐尔）

（《最后的晚餐》达芬奇）

L型：两个L型，把画面牢牢稳固住，人物即使众多，也能保持画面的稳定。

（《寓意》布龙齐诺）

十字构图：垂直线和水平线的分割，强调了道路向远处延伸的运动透视感感。

（《树间村道》霍贝玛）

观察构图，才能发现为什么同样的题材，有的作品就很和谐，有的作品显得略微无序。结构是独立于内容之外的，你可以最先观察或者最后观察均可。

看完这么多，敲黑板，我们来总结一下：

◆ 当我们看到一幅画后，第一步分辨其是否写实，然后根据写实、非写实不同的鉴赏原则欣赏作品。

每次逛博物馆并不需要都看完所有的画，挑几幅喜欢的，认真观察画里面的细节与标题，推测画家是以什么样的心情作画的，而他画这幅画的目的又是什么。

了解了这幅画的外在含义后，查阅资料（书籍、网络），进一步接触画家“潜台词”。试着多问问“这个东西摆在这里是不是有特殊含义”“为什么他目光背离人们”等等。

亲耐滴小伙伴们，简单的这几个步骤你get到了嘛？

赶紧从下次逛博物馆就开始应用起来吧~不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。每次进步一点点，相信经过一段时间后，我们会突然发现，原来我们也是可以与他们来一场跨越千年、百年的对话：）

（参考资料：《剑桥艺术史——绘画欣赏》，苏珊·伍德伍福 著、钱承旦 译；《写实艺术的游戏规则》杜曦云；知乎：《如何欣赏一幅画》杨小彻）

FIN