巴黎街头到处可见的马赛克图案就是Space Invaders的街头艺术作品了，没错，就是这种形形色色的马赛克图案，它们总是出现在街角的墙上、大桥上、屋顶上等等一些隐蔽但却总能引起人们注意的地方。

考察眼力的时间到了，小伙伴们来找一找。

享法妹今天要给大家介绍的，就是这种风靡全世界的城市街头艺术和这位神秘的艺术家。

没错，这位艺术家就叫Invader（侵略者），他的艺名以及他系列作品的名字都是来源于1970年代的经典电子游戏Space Invaders。可不要小瞧他，这位神级的艺术家可是毕业于著名的国家美术学院（École nationale supérieure des beaux-arts），但是几乎没有人知道这位出生于1969年的艺术家到底长啥样，因为他每次都是凌晨2点到早上8点作业，接受采访时也都会为自己打上马赛克或者带一个面罩，据说连他的父母都不知道他在干些什么，一直以为他在一家建筑公司做瓷砖。。。这做瓷砖能做到全世界也是很厉害了。

“艺术家就是要反叛一点，无需跟随主流文化，甚至应该打破制度，但是不能乱来”

这就是Invader的创作原则。

1996年他在法国Bastille广场附近创作了第一块Space Invader马赛克作品，这个作品直到今天仍然存在，只是后来被粉刷盖住了。到1998年，Invader才真正大规模开始他的街头创作艺术，在巴黎街头安置这种彩色的马赛克瓷砖拼成的像素化“太空侵略者”，展开了自己的“侵略”项目。如今他那些标志性的太空侵略者以及其它富有各地特色的风趣图案已经入侵了全球68个城市，无论是东京街角，还是洛杉矶的好莱坞标记，甚至闯到外太空（主要是通过投放到大气层的气象气球），深入海洋（主要通过Jason De Caires Taylor的水底雕像）。

（洛杉矶）

感兴趣的小伙伴可以到他们的官网上，Space Invader在世界上的分布，在这里享法妹也给他们打个小小的广告。http://www.space-invaders.com/world/

Invader 的创作理念

Les musées et les galleries ne son pas accessible à tous. C’est pourquoi il decide d’installer son travail dans des espaces publics rendant l’art accessible à tous. 

“侵略”过程很重要一部分时选择合适的安置地点。在艺术家Invader看来，不是每个人都会去或者都有条件去博物馆和美术馆、画廊欣赏艺术作品，但是每个人都会在日常生活中走过或者开车经过不同的街道。因此，Invader他的侵略系列并非是任意为之，他会事先准备好图像和马赛克的瓷砖，一边到时候可以尽快安装好作品，随后作品也都会被登记、拍照，并且在地图上记录上准确的位置，这些资料在上面的官网上也都可以找得到。Space Invader就像一种现代化艺术的“城市病毒”，慢慢的在全世界蔓延。在Invader看来，城市的街道就是他创作的画布，而整个城市和城市的居民就是他作品“入侵”的对象。

（伦敦1999年作品之一）

（洛杉矶2005年作品之一）

像素是过去一代电子发明的象征，Invader将它转换成可以触碰到的瓷砖，并将其带入现实世界，他并不是在故弄玄虚，而是简介有力的带出了多元创意和丰富概念的可能性，体现出怀旧与科技、虚拟与现实的并置。Invader在一次访谈中解释过，”这是一种科技新世界，现在我们又开始被电子科技侵略了……它只是一个小方块，但如果把很多小方块拼在一起，就可以创造出很多东西”。为了针对现代的科技发展，Invader还推出了自己的FlashInvaders流动应用程序，世界各地关注其艺术的人都可以参与寻找Invader作品的活动，每找到一件作品就会得到相应的分数。这个还真有很多痴迷的粉丝，记得有一次在巴黎废弃的铁轨上就碰到一个Invader迷，他说他自己是排名十几位的寻找者，自己已经花了好几天去找一个Space Invader了，那时候可是烈日炎炎的八月份呀，只能说，你们的世界我们不懂。。。

刚开始Invader的作品比较简单，其创意也都基本来自于那款电子游戏，可以称其为“基本款”；但慢慢的，他会增加很多其他的形象，比如超级马里奥，蜘蛛侠等等。但基本上有三个原则：1. 马赛克和像素化设计的结合；2. 将游戏移植到现实生活中；3. 全球范围内的入侵和蔓延。

Invader跨越全球的创作实践

Invader的“侵略”作品时常会带有风趣的地方特色，每一个作品都是独一无味的。他对于地方的选择也是很讲究的，要考虑到这个地方的人流量，他会选择人流比较多的地方，但也会选择城市中那些更加隐蔽的地方，这样也增加了艺术创作的神秘性，也增加了Space Invader粉丝们寻找的乐趣。他要寻找这样的效果：就是那些作品可以在不经意之间跳进你眼睛里。他一般会将这些作品放在3-4米高的地方，甚至要通过一些独特的方式达到一些比较危险的地方。比如2013年，他在巴黎11区的一面墙特别高的地方放置了一个Spider Man（PA-1040）

这些马赛克作品都比较持久，基本上不会褪色，他使用特殊的胶和水泥将这些小瓷砖贴在墙上，除非刻意的去拆除和毁坏。真的有很多爱好者会花时间将这些小瓷砖一块一块卸下来然后摆在自己的家里，面对这些此起彼伏的破坏者，Invader特别强调说，当这些街头艺术作品被拆掉的瞬间，它们就已经不存在了，这其实也是对创作者权利的一种侵犯。他的街头艺术组品都是没有签名的，因为这些艺术属于城市街头的每一个人。而且那些瓷砖都是去普通的瓷砖店购买的，所以他希望大家不要再肆意的进行破坏和拆毁，因为很多作品不仅仅是一幅幅简单的马赛克，当它们与整个城市融合在一起的时候，对很多人来说就是一种情感上的联系，比如那些天天从这里经过的路人，比如从地球另一端来这里旅游偶尔看到这些作品的游客们。

但是在Invade的家乡巴黎现在不会被肆意拆毁了，不少业主装修外墙时都会先小心的拆下他的作品然后再重新安装上，政府也不会铲走。他现在已经在巴黎留下一千多幅马赛克作品了，卢浮宫附近的蒙娜丽莎和毕加索博物馆附近的毕加索，甚至都起到了带路的功能，铁塔附近的餐厅外墙和奥赛博物馆附近，也都能找到他的作品。有人说，Space Invader已经成为巴黎的城市纹身。

Invader的侵略好像对香港又种情有独钟，即便是被香港政府反复的铲除和清理，他觉得“创作、清理、再创作是街头艺术的必然生态”，于是还是孜孜不倦的在这里创作。比如他曾经在HK创作的《HK 58》就表现了香港当地的功夫文化，对李小龙等功夫名师家乡的称颂。这份作品原作在2014年装置在跑马场和旺角的街头，前者随即被香港政府拆除，但是他同年第三次入侵香港，一共安置了超过70件作品。他在中环装置了金色和红色的金钱标志，代表了资本主义的金钱，其背后就蕴含了中国金木水火土五行的原色。他在上环创作的时候还被警察抓过，就因为他在皇后大道装置果篮图案的时候，有居民报警后来向警察解释之后才被释放。不过，除了香港，他却未曾踏足中国大陆，但他展望作品有天能贴于上海或北京的街头。

（这幅作品后来2015年被拍卖了25万美元）

（被拆除了的space invader）

2004年Invader在洛杉矶Melrose Street上创作了第一件巨幅的作品（6m*4m），每一块瓷砖是边长1米的正方形瓷砖，用来象征正在不断扩张的美国城市。2016年6约23日，在巴黎13区的Salpetrière医院边上的墙上，创作了一幅Dr House的人物像（10m*5m），大家在6号线地铁上经过的时候，很明显就能看到。

2016年，他为Toulouse这座“粉红城市”设计了十几幅粉红色的马赛克图案并安装在城市的各个角落，在Clement Ferrand这座因短片电影节和火山而出名的城市也设计了符合城市风格的作品，在伦敦、纽约的街头也会每年找到一些新的马赛克作品，与这些城市完美的融合在一起。甚至在坦桑尼亚的萨瓦纳，也出现了出现与非洲文化和草原文化融为一体的马赛克作品，最近更是将其作品贴在ISS太空船进入宇宙，登上了近二十年来作品的新高度。

（Pink Toulouse 2015）

（Clement Ferrand城市的space invaders）

（莫桑比克草原的space invaders）

Invader不仅有facebook账号，在Instagram上也能找到他的作品和创作的照片。

小伙伴们，一起来寻找这些城市的入侵者吧，就好像一场城市寻宝游戏，给你意想不到的惊喜。